Fullmetal Alchemist: Brotherhood, la obra maestra absoluta del anime

Hay animes que te entretienen, otros que te emocionan, y luego está Fullmetal Alchemist: Brotherhood. está serie no se conforma con hacer una sola cosa bien: lo hace todo extraordinariamente. Con una puntuación de 9.11 en MyAnimeList —la más alta de toda la plataforma durante años— no es solo el favorito de los fans más veteranos, sino también la primera recomendación que cualquier aficionado al anime le haría a alguien que quiere adentrarse en este mundo. Y con razón. Si todavía no la has visto, lo que vas a leer a continuación va a hacerte muy difícil resistir las ganas de darle al play.

El origen de una leyenda: dos adaptaciónes, una historia

Antes de hablar de Brotherhood, hay que entender de dónde viene y por qué existe. Muchos nuevos espectadores se sorprenden al descubrir que no es la primera adaptación del manga de Hiromu Arakawa. En 2003, el estudio Bones ya lanzó una primera serie animada de Fullmetal Alchemist que, al quedarse sin material suficiente del manga —que aún estaba en publicación—, tomó un camino completamente propio y desarrolló una historia alternativa. El resultado fue bueno, pero no era la visión original de Arakawa.

Cuando el manga llegó a su fin en 2010, Brotherhood ya llevaba un año emitiéndose (comenzó en abril de 2009) con el propósito explícito de adaptar fielmente la obra completa. Studio Bones recuperó el proyecto, amplió el equipo y entregó una adaptación que muchos consideran la forma definitiva de experimentar está historia. Con 64 episodios, Brotherhood tiene el espacio necesario para desarrollar cada arco argumental, cada personaje secundario y cada giro de guion sin sacrificar nada esencial.

Una historia sobre el precio de jugar a ser Dios

El punto de partida: la transmutación humana

Todo comienza con una tragedia doméstica que define el tono de toda la serie. Los hermanos Edward y Alphonse Elric, hijos de un brillante alquimista llamado Van Hohenheim y de su madre Trisha, se quedan huérfanos cuando ella muere de enfermedad. Desesperados y convencidos de que la alquimia —una disciplina que en este mundo permite transformar la materia siguiendo la ley del Intercambio Equivalente— puede devolverle la vida, los chicos ejecutan una transmutación humana. La ley más sagrada e inquebrantable de la alquimia prohíbe explícitamente está práctica, y pronto descubrirán por qué.

El resultado es devastador: Alphonse pierde su cuerpo entero, y Edward pierde una pierna. En un acto desesperado de amor fraternal, Edward sacrifica además su brazo derecho para anclar el alma de su hermano a una armadura de combate. Cuando la vecina Pinako Rockbell y su nieta Winry los rescatan, Edward recibe extremidades artificiales de autometal, un material biónico de alta resistencia que Winry —una prodigio de la ingeniería biomecánica— adapta y mejora a lo largo de toda la serie.

La búsqueda de la Piedra Filosofal

Con el cuerpo de Alphonse convertido en una armadura gigante y Edward portando prótesis de autometal, los hermanos se embarcan en un objetivo claro: encontrar la Piedra Filosofal, el único objeto que supuestamente permite a un alquimista saltarse la ley del Intercambio Equivalente. Con ella podrían recuperar sus cuerpos. Para poder investigar libremente y acceder a recursos del Estado, Edward se convierte en Alquimista del Estado, ganando el apodo de Fullmetal —«el de metal completo», en referencia a sus extremidades artificiales— y una placa de identificación que le otorga privilegios y responsabilidades considerables.

Lo que parece una búsqueda personal se convierte rápidamente en algo mucho más grande. Cuanto más profundizan en los secretos de la Piedra Filosofal, más oscuro se vuelve lo que descubren: conspiraciones que llegan a las más altas esferas del gobierno militar de Amestris, seres inmortales llamados Homúnculos que llevan nombres de pecados capitales, y una amenaza que no solo pone en riesgo sus cuerpos, sino la existencia de toda la humanidad.

Los personajes: una galería que no olvidarás

Edward Elric: el genio con complejo de altura

Edward es uno de los protagonistas mejor escritos de la historia del anime. Tiene 15 años al comienzo de la historia y un talento alquímico extraordinario —es capaz de realizar transmutaciones sin necesidad de dibujar un círculo, una habilidad rarísima—, pero también una personalidad explosiva, un ego considerable y una susceptibilidad enfermiza respecto a su baja estatura. Lejos del arquetipo del héroe perfecto, Ed comete errores, se equivoca en sus juicios y carga con una culpa brutal por lo ocurrido con su hermano. Su desarrollo a lo largo de 64 episodios es simplemente magistral.

Alphonse Elric: el corazón de la serie

Aunque su cuerpo es una armadura de dos metros y medio, Alphonse es el personaje más empático y amable de toda la historia. La paradoja de un alma atrapada en metal —sin poder comer, dormir, sentir el tacto ni experimentar muchas de las cosas que definen la experiencia humana— genera algunos de los momentos más desgarradores de Brotherhood. Al se pregunta repetidamente si sus recuerdos son reales o implantados, si él mismo sigue siendo humano. Son preguntas que el anime no se limita a plantear: las responde de una forma que te parte el alma y te la recompone al mismo tiempo.

Roy Mustang y la galería de secundarios

Brotherhood brilla especialmente en sus personajes secundarios. Roy Mustang, el Alquimista de las Llamas, es un militar ambicioso con una agenda propia que resulta ser mucho más noble de lo que aparenta. Riza Hawkeye, su leal subordinada, ofrece una de las dinámicas de relación más complejas y bien trabajadas de la serie. Winry Rockbell supera el rol de «chica del protagonista» para convertirse en un personaje con sus propios traumas, valores y decisiones morales. Y personajes como Maes Hughes, Ling Yao, Scar o Izumi Curtis tienen todos sus propios arcos que podrían sostener series enteras por sí solos.

Los antagonistas merecen mención aparte. Los Homúnculos —Lujuria, Gula, Pereza, Envidia, Ira, Soberbia y Avaricia— son villanos memorables, cada uno con una personalidad única. Pero el verdadero antagonista final, conocido como Padre, es una de las creaciones más originales y filosóficamente inquietantes que ha dado el anime de acción y fantasía.

Por qué Brotherhood sigue siendo insuperable después de 15 años

El equilibrio perfecto entre géneros

Brotherhood hace algo que pocos animes logran: mezcla acción frenética, drama emocional profundo, humor genuino y reflexiones filosóficas sin que ningún elemento aplaste a los demás. Un episodio puede hacerte reír con las bromás sobre la estatura de Ed, llorarte con un flashback, mantenerte al borde del asiento con una batalla y dejarte pensando sobre el libre albedrío y la naturaleza humana antes de que lleguen los créditos.

El ritmo narrativo y la construcción del mundo

Amestris, el país ficticio donde transcurre la historia, es un mundo con una geografía, una historia, una política y una cultura internas completamente coherentes. La alquimia tiene reglas claras que el anime respeta en todo momento —lo que hace que cada solución creativa de Ed se sienta ganada, no arbitraria—. Brotherhood no tiene relleno real: cada episodio avanza la trama o desarrolla personajes de forma significativa. A diferencia de otros shonen de larga duración, aquí no hay sagas de flashbacks interminables ni batallas que se alargan durante diez capítulos.

Una banda sonora que se queda contigo

La música de Akira Senju para Brotherhood es otro nivel. Los openings —especialmente Again de YUI y Period de Chemistry— están grabados a fuego en la memoria colectiva del fandom. Pero es la música orquestal de los momentos clave la que realmente eleva la experiencia. Hay escenas de Brotherhood que perderían la mitad de su impacto sin su acompañamiento músical.

Un final que cierra todo

En la era del anime interminable, Brotherhood tiene el lujo de tener un final real, completo y satisfactorio. Cada personaje recibe su resolución. Cada pregunta planteada tiene respuesta. Cada sacrificio tiene su peso. Cuando llegan los últimos episodios, la serie ha construido tanto capital emocional con el espectador que el desenlace resulta genuinamente catártico. No es fácil terminar una historia de 64 episodios dejando a todos contentos, pero Brotherhood lo consigue.

Dónde ver Fullmetal Alchemist: Brotherhood en España y Latinoamérica

La buena noticia es que Brotherhood está disponible en varias plataformás de streaming legales en el mercado hispanohablante:

• Crunchyroll: disponible en su catálogo tanto en versión original japonesa con subtítulos en español como en doblaje. Es la opción más accesible para los fans del anime.
• Netflix: disponible en algunos mercados hispanohablantes, incluyendo España, con doblaje al español latino e ibérico según la región.
• Amazon Prime Video: también cuenta con la serie en su catálogo en varias regiones de España y Latinoamérica.

Si tienes la opción, la versión en japonés con subtítulos ofrece actuaciones de voz extraordinarias —el elenco incluye a Romi Park como Edward, una de las seiyuu más respetadas de la industria—, aunque el doblaje en castellano tiene una calidad más que digna para quienes prefieren esa experiencia.

Datos curiosos que quizás no sabías

La autora del manga, Hiromu Arakawa, creció en una granja lechera en Hokkaido, y esa crianza práctica y trabajadora influye notablemente en la forma en que retrata el esfuerzo, la familia y la comunidad en su obra. También se inspiró en la Europa medieval y el imperialismo del siglo XIX para construir el sistema político y militar de Amestris, lo que da a la serie una profundidad histórica poco habitual en el shonen.

Otro dato interesante: la alquimia que aparece en Brotherhood no es pura ficción. Arakawa se documentó sobre alquimia histórica real, y muchos de los principios filosóficos que maneja la serie —la búsqueda de la Piedra Filosofal, el Homúnculo como ser creado artificialmente, el Ouroboros como símbolo de ciclo eterno— tienen raíces en la tradición alquímica europea de los siglos XVI y XVII.

¿Es necesario ver la serie de 2003 antes?

No. Brotherhood está diseñada para funcionar de forma completamente independiente. Eso sí, los primeros episodios de Brotherhood recorren los mismos orígenes que la serie de 2003, y quienes ya hayan visto aquella versión pueden notar que esos capítulos iniciales van a un ritmo algo más acelerado, dando por sentado que el espectador ya conoce el contexto básico. Si eres nuevo en la franquicia, empezar directamente por Brotherhood es la decisión correcta. Si luego te pica la curiosidad, la serie de 2003 ofrece una historia alternativa con su propio valor y su propio tono.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood no es perfecta porque no existan sus fallos —algún personaje secundario podría tener más desarrollo, y los primeros episodios son quizás los más flojos de toda la serie—, pero es perfecta en lo que importa: te hace sentir, te hace pensar, y no te suelta hasta el último fotograma. Hay muy pocos animes que puedan decir lo mismo con está coherencia durante 64 episodios.

Si todavía no la has visto, tienes por delante una de las mejores experiencias que puede ofrecerte el anime. Y si ya la conoces, sabes perfectamente de lo que hablo cuando digo que hay escenas de Brotherhood que te quedan grabadas para siempre.

¿Cuál es el momento de Brotherhood que más te ha marcado emocionalmente? ¿Hay algún personaje que consideres infravalorado por el fandom? Cuéntanoslo en los comentarios, que está es exactamente el tipo de serie sobre la que merece la pena hablar.